Międzynarodowa Akademia Muzyczna

Wykładowcy
Międzynarodowej Akademii Muzycznej

Katarzyna Bąkowska - ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie prof. Henryka Keszkowskiego. Obecnie jest adiunktem w tejże uczelni, a od 2006 roku pedagogiem klasy skrzypiec ZSM II stopnia Bednarska w Warszawie. Doskonaliła swe umiejętności na studiach podyplomowych w Indiana University School of Music (Bloomington, USA) u prof. Henryka Kowalskiego i prof. Franco Gulli (1998-1999). Była stypendystką wielu instytucji promujących utalentowanych artystów. Otrzymała stypendia Ministra Kultury i Sztuki, Fundacji Kultury, Fundacji Kościuszkowskiej, Dorothy Richard Starling Foundation, Warszawskiej Fundacji Kultury, Rządu Francuskiego, FAME Festival & School oraz Fundacji przy Konserwatorium w Nicei i Lozannie. Była finalistką konkursu Tadeusza Wrońskiego na skrzypce solo w Warszawie, gdzie otrzymała wyróżnienie (1995). Brała udział w festiwalach muzycznych i koncertach kameralnych, m.in. w Festiwalu Mozartowskim we Wrocławiu, Koncercie Roku w Galerii Porczyńskich w Warszawie, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Krakowskiej, Łazienkach Królewskich, Muzyczne Dni Drozdowo - Łomża, Musica Sacra Sopot, Summer Festival w Bloomington, Fame Festival w Lawrenceville, Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, Festiwalu Organowym w Limanowej, Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej w Krasnobrodzie, koncertach letnich z cyklu Akademia w zabytkach Bydgoszczy. Uczestniczyła w mistrzowskich kursach interpretacji muzycznych w Polsce, Francji, Szwajcarii oraz Stanach Zjednoczonych, pracując pod kierunkiem wybitnych artystów: Henryka Keszkowskiego, Erica Friedmana, Gerarda Poulet, Dong-Suk Kanga, Pierre Amoyala i Pawła Giliłowa. Pasjonuje ją również muzyka dawna. Swoje zainteresowania w tym kierunku rozwijała u boku Agaty Sapiechy oraz Lucy van Dael na kursach w Wilanowie i w Krakowie. Od 2006 roku jest członkiem Polskiego Towarzystwa Bachowskiego. Bierze również udział w licznych seminariach i wykładach (w tym dla uczniów średnich szkół muzycznych) prezentując zagadnienia wykonawcze muzyki dawnej. Od roku 2006 jest organizatorem i wykładowcą Kursów Mistrzowskich w Kąśnej Dolnej oraz Limanowej. W działalności artystycznej Katarzyny Bąkowskiej szczególne miejsce zajmują recitale kameralne. W jej repertuarze znajdują się utwory od baroku do muzyki XX wieku. W 2006 roku publiczność w Bydgoszczy i w Gdańsku miała okazję wysłuchać 6 Sonat J.S. Bacha na skrzypce i klawesyn obligato w wykonaniu artystki wraz z klawesynistką Urszulą Bartkiewicz i wiolonczelistą Anną Sawicką. Szczególnie bliska jest jej muzyka polskich kompozytorów, zwłaszcza Szymanowskiego, Wieniawskiego i Paderewskiego. Jest gorącym propagatorem muzyki polskiej na licznych koncertach w Polsce i za granicą. Wspólnie z pianistką Joanną Czapińską-Wróblewską wzięły udział w obchodach roku Paderwskiego, a wykonana przez nie Sonata a-moll została zarejestrowana na płycie CD (2000). Ostatnio koncertowała w USA w Chicago w Nord Shores Center for Performing Arts oraz, na zaproszenie Polish Study Center i prof. Henryka Kowalskiego w Bloomington, gdzie razem z Anną Sawicką prezentowały utwory na duo skrzypce-wiolonczela (Ravel, Kodaly), a wraz z klawesynistką Marzeną Buchwald, muzykę polskiego baroku (Jarzębski, Zieleński, Żelechowski i in.). Od bieżącego roku akademickiego, wspólnie z Franciszkiem Jasionowskim, odbywa staż artystyczny w klasie kameralistyki fortepianowej prof. Maji Nosowskiej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Swietłana Białostocka - ukończyła Uralskie Państwowe Konserwatorium im. Modesta Musorgskiego. Kształciła się także dodatkowo u Iriny Botczkowej, prof. Konserwatorium Moskiewskiego, uczennicy Jurija Jankielewicza. Od roku 1991 jest koncertmistrzem orkiestry Opery Krakowskiej. Uczy gry na skrzypcach w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina oraz Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie.

Bartosz Bryła - naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat pod kierunkiem Adama Nowaka w Państwowej Szkole Muzycznej we Wrocławiu, a kontynuował w Państwowym Liceum Muzycznym we Wrocławiu (dyplom w 1979). Studiował w Staatliche Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie skrzypiec Wolfganga Marschnera, następnie u Jadwigi Kaliszewskiej w Akademii Muzycznej w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem w 1983). Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów interpretacji muzycznej Henryka Szerynga, Nathana Milsteina oraz Yehudi Menuhina. Jest laureatem wielu konkursów: w 1978 otrzymał I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków w Lublinie, w 1981 - wyróżnienie oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego na VIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, w 1982 - IV nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Louisa Spohra we Freiburgu. Od 1986 jest członkiem zespołu „Chopin-Trio”, z którym zdobył nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu Wolfganga Amadeusa Mozarta na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Colmar we Francji (1986). Bartosz Bryła prowadzi intensywną działalność koncertową jako solista i kameralista. Występował na Słowacji, w Czechach, Austrii, Rosji, Niemczech, Szwecji, Norwegii, Danii, Hiszpanii, Grecji, na Kubie, w Chinach, Japonii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Meksyku i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. W swoim dorobku posiada nagrania płytowe dla takich firm fonograficznych, jak Polskie Nagrania, Wifon, Poljazz-Classik, Emscherland Classik (Niemcy), Selene (światowa premiera nagrania Sonaty skrzypcowej Józefa Wieniawskiego z towarzyszeniem pianisty Andrzeja Tatarskiego), EMG Victor (Japonia - udział w nagraniach utworów Fryderyka Chopina). Dokonał także wielu rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia, m.in. pierwszego na świecie nagrania I Koncertu skrzypcowego fis-moll Karola Lipińskiego z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Warszawie pod dyrekcją Jerzego Salwarowskiego. Obok działalności koncertowej zajmuje się jednocześnie pracą pedagogiczną. Jest profesorem klasy skrzypiec oraz kierownikiem Katedry Instrumentów Smyczkowych w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 1997 prowadzi też klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Ponadto był wykładowcą mistrzowskich kursów wykonawczych w Polsce i za granicą, m.in. na Uniwersytecie Guanajuato (Meksyk), w Konserwatorium w Pekinie, Hunter College of The City University of New York, podczas Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu, Mistrzowskich Kursów Interpretacji Muzycznej w Zell an der Pram (Austria), Mistrzowskich Kursów Interpretacji Muzycznej w Bilbao (Hiszpania). Uczestniczył w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych, kameralnych oraz lutniczych, m.in. w Lublinie, Gdańsku, Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu, Zell an der Pram i Brescii. Bartosz Bryła od czerwca 2007 jest prezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.

Izabela Ceglińska - absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Solistka, kameralistka, laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, uczestniczka wielu mistrzowskich kursów interpretacji skrzypcowej. Brała udział w wielu znaczących festiwalach muzycznych, koncertach symfonicznych, kameralnych, nagraniach radiowych, płytowych i telewizyjnych. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki, oraz światowej sławy skrzypka Ruggiego Ricciego. Obecnie jest prof. AM w Łodzi i cenionym pedagogiem.

Natalia Denysiuk - ukończyła Szkołę Talentów w Odessie (Ukraina). Jest absolwentką Konserwatorium w Odessie (klasa profesora Zissermana). Pracowała w Odessie jako koncertmistrz w zespole muzyki barokowej „PASTORAL”, który został laureatem III nagrody w Moskwie (konkurs muzyki kameralnej). Od 1992 mieszka w Polsce. Zajmuje się działalnością pedagogiczną. Jest cenionym pedagogiem.

Stanisław Firlej - naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia pod kierunkiem matki. W wieku lat dziesięciu pobierał lekcje gry na wiolonczeli u prof. T. Tułasiewicza, a później w Liceum Muzycznym w Poznaniu w klasie prof. Z. Wojciechowskiej. Studia odbywał w Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem prof.prof. Galiny Kozołupowej i Natalii Gutman. Później ukończył jeszcze Letnią Akademię Muzyczną „Accademia Chigiana” w Sienie w klasie Andre Navarry. Stanisław Firlej zadebiutował w Sankt Petersburgu wykonując z orkiestrą Konserwatorium koncert wiolonczelowy B-dur L. Boccheriniego po uzyskaniu I nagrody za najlepsze wykonanie tego utworu na konkursie ogłoszonym przez uczelnię. Później otrzymał V nagrodę na Międzynarodowym Konkursie „Gaudeamus” w Rotterdamie w kategorii duetu - z pianistką Anną Wesołowską-Firlej. Duet ten koncertował w Hiszpanii, Francji, Niemczech, Holandii, a także na wielu znanych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą - m.in. na Festiwalu im. George Sand w Nohant. W latach 1976-1984 Stanisław Firlej był koncertmistrzem i solistą Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej pod dyr. K. Teutscha. Z zespołem tym koncertował w wielu krajach świata w tym w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Ameryce Północnej i Południowej wykonując koncerty J. Haydna i L. Boccheriniego. Dokonał wielu nagrań płytowych muzyki wiolonczelowej jak: Sonata „Arpeggione” F. Schuberta z pianistą P. Badurą - Skodą, utwory kameralne na wiolonczelę i fortepian F. Chopina oraz miniatury wiolonczelowe z pianistką A. Wesołowską-Firlej, a także wszystkie tria fortepianowe F.Schuberta z Rubinstein-Trio. Nagrywał także muzykę kameralną z takimi artystami jak J. Olejniczak, W. Brodski, B. Nowicki i B. Bryła. W sezonie artystycznym 2004-2005 prowadził klasę wiolonczeli w Keimyung University w Daegu w Korei Południowej. Stanisław Firlej jest także założycielem łódzkiej orkiestry kameralnej Polish Camerata, z którą odbył wiele tournees koncertowych m.in w Hiszpanii, Francji i Holandii. Artysta jest profesorem zwyczajnym i prowadzi klasy wiolonczeli w Akademiach Muzycznych w Łodzi i Wrocławiu.

Janusz Gajownik - jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu, w której studiował w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły i doc. M. Szwarca. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Łańcucie w klasie prof. Zachara Brona i Michaela Frischenschlagera. W latach 1988-90 był muzykiem orkiestry Filharmonii Szczecińskiej. Od 1990 roku związany jest z PSM I i II st. w Nysie, w której prowadzi klasę skrzypiec i Orkiestrę Kameralną. Od 2001 roku zatrudniony również w PSM I i II st. w Opolu. Pracujący pod jego kierunkiem uczniowie - m.in. Lucjan Bałwas, Rafał Dudzik, Agata Nocoń, Piotr Kosarga i Nikola Gajownik - byli laureatami szeregu krajowych i międzynarodowych konkursów i przesłuchań. Prowadzona przez Janusza Gajownika Orkiestra Kameralna została nagrodzona II nagrodą podczas międzynarodowego konkursu orkiestr smyczkowych Pro Archi Jesenik 2000 w Czechach, występowała także m.in. w Niemczech, Szwajcarii (EXPO 2002). W 2000 roku założył również orkiestrę kameralną Collegiums Annae, która współpracowała z klarnecistą Wojciechem Mrozkiem i Krzesimirem Dębskim.

Renata Gajownik - jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu. Studiowała również w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie skrzypiec prof. Tadeusza Kochańskiego. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Łańcucie w klasie prof. Zachara Brona i Manfreda Scherzera. W latach 1988-90 była muzykiem orkiestry Filharmonii Szczecińskiej. Obecnie pracuje w PSM I i II st. w Nysie i Opolu. Jej uczniowie (m.in. Anna Mianowska, Zuzanna Michalak, Nikola Gajownik) są laureatami wielu przesłuchań i konkursów krajowych i kilku międzynarodowych). Jest członkiem zespołu kameralnego Concerto z którym koncertowała w kraju i za granicą.

Karina Gidaszewska - ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej i prof. Bartosza Bryły. Uczestniczyła w wielu Mistrzowskich Kursach prowadzonych przez największe sławy światowej wiolinistyki. Obecnie jest wybitnym pedagogiem w POSM I st. nr 1 im. H. Wieniawskiego i OSM II st. im. H. Wieniawskiego - „Szkole Talentów” w Poznaniu. Jej wychowankowie są laureatami czołowych międzynarodowych konkursów skrzypcowych w kraju i za granicą (Katarzyna Bryła, Dominika Przech, Mateusz Smól, Anna Maria Filochowska, Celina Kotz...). Wybitne osiągnięcia zdobywała również prowadząc zajęcia zespołów kameralnych. Wielokrotnie nagradzana podczas konkursów skrzypcowych otrzymując tytuł „Najlepszego Pedagoga”. Członek jury licznych konkursów skrzypcowych. Prowadzi działalność dydaktyczną podczas kursów muzycznych m.in. W Olsztynie, Szklarskiej Porębie, Bałoszycach, Kudowie Zdroju, Lesznie.

Michał Grabarczyk - ukończył Państwową Podstawową Szkołę Muzyczną oraz Państwowe Liceum Muzyczne w Łodzi (z wyróżnieniem) w klasie prof. Zbigniewa Friemana. Otrzymał stypendium zagraniczne Ministra Kultury i Sztuki. Również z wyróżnieniem ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie prof. Dymitra Cyganowa oraz Zorii Szichmurzajewej. Już w czasie studiów rozpoczął bogatą działalność koncertową. Został laureatem kilku międzynarodowych konkursów skrzypcowych: w 1967 r. VI nagroda na Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, w 1969 r. srebrny medal na Konkursie Jacques’a Thibaud w Paryżu, w 1970 r. III nagroda na Konkursie im. Nicolo Paganiniego w Genui, srebrny medal na Festiwalu Muzycznym w Bordeaux w 1976 r. Po zakończeniu studiów, na zaproszenie ówczesnego rektora Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Poznaniu, prof. Stefana Stuligrosza, w 1971 r. rozpoczął działalność dydaktyczną. Koncertował w większości krajów Europy, w USA, Australii, Nowej Zelandii, w Japonii, na Jamajce, Kubie i w innych krajach. Jako koncertmistrz, kameralista i solista współpracował z najwybitniejszymi orkiestrami symfonicznymi, a także kameralnymi w Polsce: Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Karola Teutscha, Orkiestrą Kameralną Wojciecha Rajskiego, Polską Orkiestrą Kameralną Jerzego Maksymiuka, odbywając szereg tournee zagranicznych. Występował za granicą jako solista kilku polskich orkiestr filharmonicznych. Dokonał wielu nagrań archiwalnych telewizyjnych i radiowych. Jako pierwszy w Europie nagrał na płytę cykl kaprysów H. Wieniawskiego „L’ecole moderne” op. 10. Nagranie to wydano również w Anglii. Stale współpracuje z Akademią Muzyczną w Poznaniu. Pod jego kierunkiem ukończyło studia kilkudziesięciu zdolnych skrzypków, którzy krzewią kulturę muzyczną w wielu krajach Europy a także w USA. Obecnie jest profesorem zwyczajnym tej Akademii, łącząc działalność koncertową z pedagogiczną. Jest także członkiem Zarządu Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu.

Waldemar Gromolak - wirtuoz gitary klasycznej, uznany i wysoko ceniony solista i kameralista - jest absolwentem Hochschule für Musik w Kolonii w klasie prof. Roberto Aussela i Huberta Käppela. Zwyciężył w wielu renomowanych konkursach gitarowych, m.in. w Kolonii, Pirnie, Weimarze, Volos i Krakowie. Artystyczne kontakty Waldemara Gromolaka z wybitnymi polskimi dyrygentami, jak na przykład z Antonim Witem i Wojciechem Czepielem, zaowocowały nagraniem słynnego „Concierto de Aranjuez” Joaquina Rodrigo dla Telewizji Polskiej (Koncert Noworoczny 2000 r. Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia). Waldemar Gromolak występował również z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Antoniego Wita, a także z orkiestrami symfonicznymi wszystkich filharmonii w kraju. W 1999 r. wydana została płyta kompaktowa z koncertami Joaquina Rodrigo z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej im. Artura Rubinsteina pod dyrekcją Wojciecha Czepiela (Dux 0154). Jest to pierwsze polskie nagranie gitarowe, które otrzymało nominację do prestiżowej nagrody muzycznej FRYDERYK. Potwierdzeniem klasy Waldemara Gromolaka są jego recitale na renomowanych festiwalach w Iserlohn i Kolonii-Niemcy, Esztergom-Węgry, Mikulowie-Czechy, Volos-Grecja, Wiedniu, Łańcucie, Tychach, Krakowie, czy Kazimierzu Dolnym nad Wisłą. Waldemar Gromolak jest również cenionym pedagogiem, wykładał na Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Iserlohn, Wiedniu, Kudowie Zdroju, Encs, Bejrucie. Na co dzień jest nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej II st. i wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Po uzyskaniu nominacji do nagrody muzycznej FRYDERYK Waldemar Gromolak został członkiem Akademii Fonograficznej. Waldemar Gromolak współpracował z czołowymi polskimi muzykami - flecistką Jadwigą Kotnowską, wiolonczelistą Adamem Klockiem i Anną Marią Jopek. www.gromolak.com

Piotr Hausenplas - wiolonczelista, adiunkt Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, absolwent tej uczelni w klasach prof. Kazimierza Michalika i prof. Andrzeja Zielińskiego. Jest laureatem drugiej nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. D. Danczowskiego w Poznaniu w 1987 r. oraz pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im L. van Beethovena w Hradec (Czechy) w roku 1993. Piotr Hausenplas uprawia szeroką działalność koncertową - występuje jako solista i kameralista. Współpracował z wieloma orkiestrami polskimi (m.in. „Concerto Avenna” i „Camerata Academia”) i zagranicznymi (m.in. Filharmonią w Ostrawie), jako solista. Chętnie nawiązuje współpracę artystyczną z zespołami kameralnymi (np. Kwartetem „Camerata”) i wybitnymi polskimi artystami: Barbarą Halską, Edwardem Wolaninem, Tytusem Wojnowiczem, Magdaleną Szczepanowską, Katarzyną Dudą, Piotrem Janowskim. Jest członkiem „Varsovia Piano Trio”. Piotr Hausenplas dokonał nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia. Obok działalności koncertowej prowadzi szeroką działalność pedagogiczną: w Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina, jak również podczas mistrzowskich kursów letnich (m.in. w Nowym Sączu). Ponadto stale współpracuje z orkiestrą Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, gdzie pełni funkcję solisty, a zarazem koncertmistrza wiolonczel.

Hanna Holeksa - jest absolwentką klasy fortepianu prof. A. Jasińskiego, oraz klasy kameralistyki prof. Reginy Strokosz-Michalak w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe w Hochschule der Kunste Bern, w klasie prof. Tomasza Herbuta. Swoje umiejętności doskonaliła pod kierunkiem m.in. Tatiany Szebanowej, Ryszarda Baksta, Wiktora Mierżanowa, Marii Szwajger–Kułakowskiej, Aleksieja Orłowieckiego, Fou Tsonga i Lee Kum Singa. Jest laureatką m.in. III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Liszta we Wrocławiu (1995 r., I nagroda), Estrady Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1996 r., tytuł Laureata), Ogólnopolskiego Konkursu na Stypendia Artystyczne im. F. Chopina w Warszawie (1994 r., stypendium II stopnia; 1995, 1996 r., stypendium I stopnia, 1997, 1998 r., stypendium II stopnia), Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie (1997 r., II nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Fundacji Yamaha w Gdańsku (1999 r., I nagroda), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Liszta we Wrocławiu (1999r., V nagroda), Odd-Fellows Musikpreis w Bernie (2003 r., I nagroda), RAHN Musikpreis w Zurichu (2004 r., I nagroda). Była finalistką Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana w Łodzi w roku 1996 i 1998. W roku 1999 otrzymała wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Interpretacji Muzyki Francuskiej w Łodzi. W latach 1995 - 1998 była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki. Od 2001 roku prowadzi klasę kameralistyki w Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest również laureatką wyróżnień i nagród dla pianistów - akompaniatorów, w tym m.in. na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2008, 2009, 2010), oraz Pomorskim Festiwalu Klarnetowym w Szczecinie (2008). Prowadzi aktywną działalność koncertową, zarówno kameralną jak i solową.

Krystyna Jurecka - ukończyła studia w gdańskiej PWSM (obecnie Akademia Muzyczna) w klasie skrzypiec prof. Tadeusza Kochańskiego. Po studiach podyplomowych w Królewskim konserwatorium w Brukseli w klasie prof. Andre Gertlera podjęła pracę w macierzystej uczelni oraz OSM I i II stopnia w Gdańsku. Pełniła funkcje dziekana Wydziału Instrumentalnego, członka Rady Wyższego Szkolnictwa Artystycznego, kierownika Katedry Instrumentów Smyczkowych, konsultanta Centrum Edukacji Artystycznej. Przez wiele lat była koncertmistrzem - najpierw Orkiestry Kameralnej Wojciecha Rajskiego, a następnie Polskiej Filharmonii Bałtyckiej; była też prymariuszem Kwartetu Gdańskiego. Jako solistka i kameralistka koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Izraelu, Japonii i Korei. Jest wykładowcą seminariów dla nauczycieli, kursów mistrzowskich dla uczniów i studentów.

Robert Kabara - U początków jego artystycznej drogi stanęły wielkie postacie mistrzyń: prof. Eugenii Umińskiej i jej następczyni, prof. Kai Danczowskiej. Wybitna klasa muzyczna obu Pań wpisuje się w fundamenty kanonu polskiej szkoły skrzypcowej, pozostając jednocześnie w ścisłych powiązaniach ze światem europejskiej wiolinistyki: mentorem E. Umińskiej w czasie jej studiów w Paryżu lat 20tych XX w. jest George Enescu, a K. Danczowska rozwijała mistrzowskie doświadczenia pod okiem Dawida Ojstracha w Konserwatorium w Moskwie. Już w czasie studiów /1980-1986/ Robert Kabara zaznacza swoją obecność na scenie muzycznej, rozpoczynając żywą działalność koncertową, a także zostając laureatem głównych nagród w prestiżowych konkursach ogólnopolskich /Łódź-1983, Poznań-1985/ i międzynarodowych /półfinał konkursu im. N. Paganiniego, Genua-1983/. Ukoronowaniem osiągnięć tego okresu są laury w IX Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego, gdzie zdobywa III nagrodę w połączeniu z 9 nagrodami pozaregulaminowymi, a recenzenci piszą: „... w osobie Roberta Kabary mamy do czynienia ze zjawiskiem artystycznym wielkiej miary. Słuchając jego żywiołowej, dynamicznej, porywajacej wręcz interpretacji Fugi z Sonaty g-moll Bacha, słyszeliśmy w wykonaniu Kabary rzeczywiście wielką muzykę.” /K.Wiłkomirski,1986/. Kontynuacją tego sukcesu są: I nagroda w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Adelajdzie /1986/ oraz nagroda specjalna w konkursie im. Z. Francescatiego w Marsylii /1989/. Doskonalił swój warsztat u znakomitych nauczycieli: z jednej strony - Olega Kryssy i Grigorija Żyslina, a z drugiej - Andre Gertlera i Wolfganga Marschnera. Ich stylistyki gry zderzają specyfikę rosyjskiej szkoły Leopolda Auera, z jej elegancją i klasyczną wirtuozerią, nasyconą jednak głęboką emocjonalnością - ze szkołą zachodnioeuropejską, z jej wyważonym intelektualizmem. Suma tych doświadczeń pozwoliła Robertowi Kabarze rozbudować repertuar solistyczny i wszechstronnie pogłębić finezję aspektów interpretacyjnych. Kontynuując działalność koncertową, występuje w salach filharmonii w Polsce i na scenach europejskich, a także daje się poznać jako kameralista, koncertując podczas festiwali w Monachium, Oberhausen i w Tokio, jak również w La Scali w Mediolanie i Teatro Collon w Buenos Aires; a nadto od 2009 realizuje autorski projekt kameralny La Musica da Camera w murach Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Spektrum jego aktywności muzycznych dopełnia wymiar orkiestrowy, który tworzą antrakty w roli I koncertmistrza: na zaproszenie Jerzego Semkowa w orkiestrze w Montpellier /1992/ oraz na zaproszenie Krystiana Zimermana w Polish Festival Orchestra /1999/, podczas światowego tournee dla uczczenia 150. rocznicy śmierci Fryderyka Chopina. Istotnym doświadczeniem staje się powołanie do życia orkiestry Sinfonietta Cracovia, która wywodząc się z kręgu młodzieńczej inicjatywy studentów Akademii Muzycznej w Krakowie, przekształca się pod jego artystycznym kierownictwem w wysoce profesjonalny zespół kameralny o europejskiej renomie. Działalność orkiestrowa Roberta Kabary wyraża się też w praktyce dyrygenckiej, kiedy to pod jego batutą występuje Sinfonietta, jak również gdy dokonuje nagrań: od „Sinfonietty per archi” K. Pendereckiego, zarejestrowanej PWM Edition po kameralistykę W. Lutosławskiego, nagraną dla francuskiej firmy Arion. Jako solista jest autorem dyskografii obejmującej szereg nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. Nagrał płytę autorską z muzyką A. Panufnika /Dux/, I Koncert skrzypcowy H. Wieniawskiego /Arte TV/, pod batutą kompozytora oraz „Cztery pory roku” A. Vivaldiego /Dux/, nagrodzone główną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego 'Fryderykiem 1998' oraz I Koncert skrzypcowy Krzysztofa Pendereckiego, nagrany pod batutą kompozytora na najnowszej płycie 'Penderecki', wydanej przez holenderską wytwórnię Channel Classics. Stale współpracuje z największymi sławami polskiej dyrygentury: Gabrielem Chmurą, Jackiem Kaspszykiem, Jerzym Maksymiukiem i Antonim Witem, a więzy wspólnego koncertowania łączą go z takimi znakomitymi postaciami, jak Krzysztof Penderecki, pod którego batutą grał I Koncert skrzypcowy i Metamorfozy /II Koncert skrzypcowy/ autorstwa Maestro oraz koncerty skrzypcowe Szymanowskiego i Panufnika czy Maxim Vengerov, który poprowadził koncert D-dur Mozarta z Robertem Kabarą jako solistą. Nadto występował, grając w duetach z artystami tej klasy co Christoph Eschenbach czy Grigorij Żyslin. Jego działalność koncertowa obejmuje bardzo szeroki repertuar: od utworów barokowych przez muzykę Beethovena po koncerty skrzypcowe XIX i XX w., spośród których preferuje muzykę polską oraz wielki kanon europejski od Prokofiewa i Bernsteina do Pendereckiego. Prowadząc szeroką działalność muzyczną jako solista oraz lider i dyrektor artystyczny Sinfonietty Cracovia, Robert Kabara znajduje nadto czas, aby udzielać się jako pedagog w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie ma swoją klasę skrzypiec oraz przygotowuje dysertację habilitacyjną, poświęconą muzyce kameralnej Krzysztofa Pendereckiego.

Andrzej Kacprzak - absolwent Gdańskiej Akademii Muzycznej klasy prof. Krystyny Jureckiej, którą ukończył z wyróżnieniem w 1998 roku. Na I Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej w Zakopanem (1999), w duecie z pianistą P. Rydlem, zdobył I nagrodę. Jako student Akademii Muzycznej uczestniczył w międzynarodowych kursach muzycznych oraz lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez: E. Zienkowskiego, M. Mosia, M. Lubotskyego, M. Jaszwili, J. Kaliszewską, M. Szwagier-Kułakowską, A. Tatarskiego, T. Tomaszewskiego. W latach 1993-1996 współpracował z gdańskim zespołem „Capella Gedanensis”. W roku 1995 był skrzypkiem i solistą Studenckiej Orkiestry Kameralnej „Camerata Musica”. W latach 1995-1996 był muzykiem Gdyńskiego Zespołu Muzyki Dawnej „Ad te Domine”. W latach 1996-1998 pełnił funkcję koncertmistrza orkiestry akademickiej, gdzie pod kierunkiem prof. J. Przybylskiego doskonalił umiejętności prowadzenia orkiestry symfonicznej. Od 1999 r. prowadzi Akademicką Orkiestrę Kameralną. Regularnie koncertuje z nią jako pierwszy skrzypek, a także jako solista. W kilkuletnim okresie działalności zespołu, współpracował z wybitnymi artystami polskiej sceny muzycznej: J. Staniendą, M. Mosiem, R. Kabarą, J. Sirsem (Anglia), W. Kwaśnym, A. Duczmal, A. Klockiem.

Tomasz Król - ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Zenona Płoszaja i Hogeschool w Enschede (Holandia). Swoje umiejętności doskonalił m.in. pod kierunkiem: Manfreda Scherzera, Aleksandra Kramarowa, Mariny Jaszwili, Eberharda Feltza. Podczas studiów grał jako koncertmistrz w orkiestrze kameralnej Polish Camerata. Jako solista występował z Filharmonią Zielonogórską, Filharmonią Opolską, Filharmonią Łódzką, Filharmonią Łomżyńską. Był członkiem sekstetu Studio, z którym występował w kraju i za granicą. W 1994 roku razem ze Zbigniewem Ignaczewskim (akordeon) i Pawłem Stępnikiem (gitara) założył trio akordeonowe, z którym do dnia dzisiejszego kontynuuje współpracę. Z triem tym koncertował w Polsce, Niemczech i Maroku. Współpracuje także z pianistą Cezarym Saneckim, z którym grał na wielu koncertach, m.in. na prestiżowych koncertach w Danii w ramach tygodni propagujących polską kulturę. Z Cezarym Saneckim dokonał szeregu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Holenderskiej. W roku 1996 otrzymał stypendium Fundacji Toepfera (Hamburg). Studiował na studiach podyplomowych w Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie. Od 1993 roku jest zatrudniony w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i pracuje na stanowisku profesora. Pracuje także jako nauczyciel skrzypiec w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi.

Barbara Kubiak - sopran. Absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Już w czasie studiów zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu partią Pierwszej Damy w „Czarodziejskim Flecie” Mozarta. Od 1987 roku jest na stałe związana z tą sceną operową. Współpracuje z najlepszymi teatrami operowymi w Polsce. Wraz z Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie wystąpiła w partii Abigaille w Nabucco G. Verdiego na Beijing Music Festival w Pekinie (Chiny) oraz Afrodite Opera Festival w Pafos (Cypr). Z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Krakowską, Operą Dolnośląską oraz Teatrem Wielkim w Poznaniu artystka wyjeżdżała na liczne tournee zagraniczne, m.in. do Holandii, Belgii, Francji, Luxemburga, Niemiec, Wielkiej Brytanii oraz na Kubę, gdzie prezentowała się tamtejszej publiczności w repertuarze verdiowskim: Aida (Aida), Abigaille (Nabucco), Leonora (La forza del destino), Leonora (Il Trovatore), pucciniowskim: Tosca, Madama Butterfly, V.Bellini - Norma. W swoim repertuarze posiada najpiękniejsze partie z oper Verdiego (Nabucco, Aida, La forza del destino, Il Trovatore, Don Carlos, Otello, Macbeth, Ernani, Un Ballo In Maschera), Pucciniego (Madama Butterfly, Tosca, La Boheme, Turandot, Suor Angelica), Mozarta (Czarodziejski Flet, Wesele Figara), Belliniego (Norma), Beethovena (Fidelio), Donizettiego (Maria Stuarda). Barbara Kubiak występuje również w repertuarze oratoryjnym i koncertowym. Stale współpracuje z największymi polskimi filharmoniami i festiwalami, wykonując takie dzieła jak: Brittena War Requiem, Mahlera II, IV i VIII Symfonię, Góreckiego II i III Symfonię, Kilara Missa pro pace, Angelus, Rossiniego Stabat Mater, Dvoraka Stabat Mater, Szymanowskiego Stabat Mater, Mozarta Requiem, Verdiego Requiem, Nowowiejskiego Quo Vadis. W dorobku fonograficznym artystka posiada dwie opery Verdiego: Nabucco oraz Il Trovatore, a także Szymanowskiego Stabat Mater oraz Mahlera VIII Symfonię. 0d 2008 roku prowadzi również działalność pedagogiczną, prowadząc klasę śpiewu w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W roku 2009 uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej.

Janusz Kucharski - absolwent PWSM w Warszawie w klasie skrzypiec prof. I. Dubiskiej. Ponad 20 lat był I koncertmistrzem orkiestry Teatru Wielkiego w Warszawie. Koncertował jako solista i kameralista w Polsce i wielu innych krajach. Jako profesor warszawskiej AMFC oraz Liceum im. Z. Brzewskiego wykształcił wielu laureatów konkursów krajowych i zagranicznych. Do wybitnych absolwentów należy zaliczyć: Cecylię Gomez (wysokie nagrody w Lublinie, Weimarze i Caracas), Maurycego Banaszaka (III miejsce w Elblągu), Mariusza Patyrę (m.in. I nagroda na konkursie im. Paganiniego w Genui), Wojciecha Hazukę, Katarzynę Helwig, Kubę Nowaka (I miejsce w Zielonej Górze) i Mercedes Borguńską. Jest zapraszany do prowadzenia wielu kursów mistrzowskich, oraz jest jurorem licznych konkursów krajowych i zagranicznych.

Stanisław Kuk - urodził się w Bielsku Białej, gdzie rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod kierunkiem Jana Szurmana. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w miejscowym Liceum Muzycznym w klasie skrzypiec Jana Dunikowskiego. Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Pawła Świętego. Umiejętności swe doskonalił pod kierunkiem profesorów: Wolfganga Marschnera, Ruggiero Ricci, Wandy Wiłkomirskiej, Wladimira Awramowa, Renato de Barbieri, Idy Haendel. Brał udział w Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych. Był współtwórcą i koncertmistrzem Śląskiej Orkiestry Kameralnej, która odnosiła znakomite sukcesy w kraju i za granicą, wielokrotnie koncertując w najsłynniejszych salach koncertowych Europy. Jest także koncertmistrzem Bielskiej Orkiestry Kameralnej. Współpracował z Polską Orkiestrą Kameralną pod dyr. Jerzego Maksymiuka, Polską Filharmonią Kameralną pod dyr. Wojciecha Rajskiego, a także z wieloma orkiestrami w całej Europie (m.in. z niemieckimi). Występował gościnnie jako koncertmistrz Międzynarodowej Orkiestry Festiwalowej w Berlinie. Stanisław Kuk brał udział w nagraniach wielu płyt kompaktowych, nagraniach radiowych i telewizyjnych. Wielokrotnie występował w kraju i za granicą jako solista i koncertmistrz. Obecnie jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej, a także profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie Wydziału Instrumentalno - Pedagogicznego w Białymstoku.

Michał Kuzniecow - urodził się w Rosji. Kształcił się w konserwatorium w Saratowie. Wielokrotnie odbywał staż na kursach doskonalenia zawodowego w Moskwie i St. Petersburgu. Uczestniczył w lekcjach wybitnych pedagogów i artystów: G. Mostrasa, D. Ojstracha, B. Bielenkiego, J. Jankielewicza, M. Wajmana, których znał osobiście. Laureat Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie w 1956 roku. Ma reputację wybitnego pedagoga, w klasie którego kształcili się przyszli laureaci prestiżowych konkursów międzynarodowych: W. Kuzniecow, D. Tkaczenko, A. Bielow, A. Cholodenko, M. Mielnik i inni. Obecnie jest profesorem Narodowej Akademii Muzycznej im. Piotra Czajkowskiego oraz Republikańskiej Szkoły dla utalentowanych dzieci w Kijowie.

Wojciech Maliński - profesor, ukończył studia muzyczne w poznańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Edwarda Statkiewicza. Pełni funkcje: dziekana Wydziału Instrumentów Smyczkowych, Harfy, Gitary i Lutnictwa w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu; kierownika Sekcji Instrumentów Strunowych w POSM im. M. Karłowicza w Poznaniu; eksperta Ministerstwa Kultury; konsultanta Centrum Edukacji Artystycznej; jurora wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów. Był wykładowcą kursów mistrzowskich w Bilbao (Hiszpania), Żaganiu, Bałoszycach i Kudowie Zdroju. Jego studenci i uczniowie są laureatami międzynarodowych i krajowych konkursów skrzypcowych (M. Nowak, D. Błaszkiewicz, M. Pawłowska, K. Wróbel). Jako członek zespołu muzyki dawnej „Collegium Musicorum Posnaniensium” koncertował w wielu krajach Europy.

Maria Orzechowska - absolwentka klasy skrzypiec prof. Janusza Kucharskiego w AMFC w Warszawie, gdzie w konkursie na skrzypce solo zdobyła II nagrodę. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich w kraju i za granicą m.in. u prof. Maxa Rostala, Vladimira Malinina i J. Fourniera. Koncertowała w wielu krajach, a przebywając osiem lat za granicą rozwinęła działalność solistyczną, kameralistyczną i pedagogiczną. Obecnie jest adiunktem w warszawskim Uniwersytecie Muzycznym oraz nauczycielką skrzypiec w ZPSM nr 1 przy ulicy Miodowej. Do wybitnych absolwentów należy zaliczyć Cecylię Gomez, Grzegorza Szydłę (I miejsce w Elblągu, IV w Krakowie, III na I Międzynarodowym Konkursie im. T. Wrońskiego i inne), Małgorzatę Krzymińską. Przez dwa lata prowadziła klasę skrzypiec w Keyimyung University w Taegu w Korei Południowej. Jest jurorem konkursów i przesłuchań oraz prowadzi wiele kursów mistrzowskich, metodycznych oraz warsztatów w kraju i za granicą.

Dominik Połoński - studiował grę na wiolonczeli pod kierunkiem prof. Stanisława Firleja w Akademii Muzycznej w Łodzi, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonalił także na kursach mistrzowskich w Londynie, Berlinie i Los Angeles, prowadzonych przez Fransa Helmersona, Joela Krosnicka, Eleonore Schoenfeld i Tsuyoshi Tsutsumi. W sezonie 2000/2001 przebywał na stypendium królewskim w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie, gdzie studiował w klasie wiolonczeli Natalii Szachowskiej pod kierunkiem Mścisława Rostropowicza, będącego wizytatorem tej klasy. Nawiązał tam kontakt z wieloma znanymi muzykami, m.in. Natalią Gutman, Rosalyn Tureck, Leonem Fleischerem, Wadimem Repinem czy Lorinem Maazelem. Efektem stypendium było również dokonanie w czerwcu 2001 roku dla firmy Sony Classical nagrania Kwartetu fortepianowego Es-dur Antonina Dvořáka z Beethoven Quartet. Artysta jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in. w 1992 roku zwyciężył w Konkursie Młodych Wiolonczelistów w Chorzowie, w 1997 roku zdobył pierwszą nagrodę w Konkursie Wiolonczelistów im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu, w 1998 - wygrał Konkurs Yamaha Music Foundation of Europe, w 1999 - zdobył drugą nagrodę i nagrodę dla najlepszego polskiego uczestnika konkursu na 2. Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, w 2000 - Grand Prix i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu patrona w 3. Międzynarodowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi, a w roku 2002 - Grand Prix na International Europhony Competition w Bukareszcie (transmitowanym dla czterech milionów słuchaczy w całej Europie). Ponadto w 1999 roku, po zwycięstwie w konkursie nagrań, został zaproszony na recital i do wzięcia udziału w prestiżowym Seminarium Gregora Piatigorskiego w Los Angeles. W 2003 roku został laureatem nagrody „Paszport Polityki” za „indywidualność i konsekwentne doskonalenie osobowości artystycznej”. Koncertował we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Rosji, Danii, Niemczech, Szwecji, Austrii i Stanach Zjednoczonych. Występował z większością polskich orkiestr symfonicznych, w tym z zespołem Filharmonii Narodowej oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Ponadto brał udział w wielu festiwalach muzycznych, m.in. w Łańcucie, Dusznikach Zdroju, Nałęczowie, Bydgoszczy, Łagiewnikach, a także w festiwalu Santander w Hiszpanii i Ascoli Piceno Festival we Włoszech. Występował między innymi z Lorinem Maazelem, Krystianem Zimermanem, Gary Karrem czy Kwartetem Śląskim. Jako solista i kameralista ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe oraz fonograficzne dokonane dla firm Sony Classical, Polskich Nagrań i DUX, m.in. w 2002 roku nakładem firmy DUX ukazała się płyta z utworami Johannesa Brahmsa i Roberta Schumanna, która otrzymała nominację do nagrody „Fryderyk” za najlepszy album kameralny. W 2006 roku Polskie Radio wydało jego kolejną płytę, zawierającą kompozycje Roberta Schumanna i Aleksandra Tansmana, nagrodzoną statuetką „Fryderyka” 2006.

Paweł Radziński - urodził się w Gnieźnie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w siódmym roku życia, a pierwszych lekcji udziela mu jego ojciec. Pierwszy raz występuje publicznie w wieku lat dziewięciu. Następnie kontynuuje naukę w Liceum Muzycznym im. M. Karłowicza w Poznaniu, w klasie skrzypiec M. Kujawy. Po ukończeniu szkoły wygrywa konkurs i zostaje stypendystą Ministra Kultury i Sztuki na studia muzyczne w Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie, przy katedrze prof. D. Ojstracha, w klasie wybitnego wirtuoza V. Pikajzena. Studia kończy z wyróżnieniem. Po studiach doskonali swoje rzemiosło na kursach mistrzowskich u takich wirtuozów wiolinistyki jak: H. von Hausegger, R. Ricci, H. Szeryng. Od tego czasu artysta prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno w kraju, jak i za granicą. Koncertuje m.in. W Kanadzie, Jugosławii, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Francji, Belgii, Szwecji, Finlandii, Norwegii, Danii oraz w krajach byłego ZSRR. Dokonuje nagrań radiowych i telewizyjnych. Paweł Radziński bierze udział w licznych konkursach i festiwalach muzycznych tak krajowych (Lublin,Wrocław) jak i zagranicznych (Montreal, Belgrad, Paryż), zdobywając nagrody i wyróżnienia. W 1979 roku rozpoczyna pracę w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 1995 roku na stanowisku profesora, a w 1998 otrzymuje tytuł Profesora Naukowego. Od 1991 roku prowadzi klasę skrzypiec w Konserwatorium Szwedzkim w Jakobstad, a następnie wykłada również na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu w Vasie (Finlandia). Do tej chwili wykształcił ponad 50 dyplomantów, w tym wielu z wyróżnieniem. W 1989 roku założył Orkiestrę Kameralną „Academia”, z którą odbywa tourne koncertowe (m. in. Niemcy, Hiszpania, Włochy). Następnie orkiestra przekształca się w międzynarodową orkiestrę „Academia Baltica”, w której grają studenci z takich krajów jak: Finlandia, Szwecja, Norwegia, Estonia, Litwa, Bułgaria, Niemcy i Belgia. Orkiestra koncertuje w Skandynawii i krajach nadbałtyckich. Współpracuje gościnnie z orkiestrą „Sinfonietta de Paris”, z którą odbywa regularne trasy koncertowe po Francji. Paweł Radziński propaguje z dużą pasją muzykę współczesną. Do najbardziej spektakularnych osiągnięć artysty zaliczyć można światowe prawykonania i nagrania utworów H. Kerrko „Sacral view” (Oulu 1999) oraz koncertu skrzypcowego P. Challina (Paryż 2000). Prowadzi regularne kursy mistrzowskie w wielu krajach europejskich, takich jak: Finlandia, Szwecja, Norwegia, Litwa,Niemcy, Szwajcaria i Francja (również współpracując z prof. V. Pikajzenem). W Polsce zapraszany jest do prowadzenia Kursów Mistrzowskich w Żaganiu i Łańcucie. Wielokrotnie bierze udział w pracach Jury konkursów skrzypcowych (ważniejsze z nich to: eliminacje do Konkursu im. H. Wieniawskiego, Konkursy im. Z. Jahnkego, Ogólnopolski Konkurs Młodych Skrzypków Warszawa 2004). Dwukrotnie był zapraszany przez Towarzystwo im. Johannesa Brahmsa, gdzie w domu kompozytora w Baden-Baden, dokonuje analizy porównawczej, dotyczącej tradycji wykonawczych twórczości skrzypcowej J. Brahmsa. Z inspiracji Fundacji Paola del Bianco we Florencji i przy wsparciu Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, w 2004 roku podejmuje pracę badawczą nad twórczością skrzypcową P. Nardiniego i jej wpływem na rozwój włoskiej szkoły skrzypcowej. W roku 2002 zainicjował powstanie i objął kierownictwo artystyczne letniego festiwalu „Muzyka w świetle księżyca” w zespole parkowo-pałacowym w Lubostroniu. W lutym 2010 roku otrzymał zaproszenie do udziału w prestiżowym Festiwalu i Kursie Mistrzowskim w Eilat ( Izrael). Jest laureatem Fundacji im. L. Kronenberga (1999), w tym samym roku otrzymuje Medal Komisji Edukacji Narodowej, w roku 2004 zostaje uhonorowany przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej Srebrnym Krzyżem Zasługi, natomiast w 2010 Złotym.

Jan Romanowski - ur. 14.09.1978 r. W 2001 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie skrzypiec M. Baranowskiego. Jest laureatem wielu konkursów. W Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. St. Serwaczyńskiego w Lublinie w roku 1990 zdobył III miejsce, a w roku 1998 - IV. Jako pierwszy skrzypek zespołu AGUTTI QUARTET zajął III miejsce w XIII Międzynarodowym Międzyuczelnianym Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi w roku 1998. Zdobył także wyróżnienia w Makroregionalnych Przesłuchaniach Uczniów Szkół Muzycznych II st. w Krakowie (1993 r.) oraz w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Skrzypiec i Altówki Szkół II st. w Elblągu (1993 r.). Uczestniczył także w V, VI i VII Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków im. K. Lipińskiego i H. Wienawskiego w Lublinie (1991, 1994, 1997) oraz w I Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Rodziny Grobliczów w Krakowie w 1996 r. Był także wielokrotnym stypendystą Fundacji Sztuki Dziecka. Swą grę skrzypcową doskonalił biorąc udział w Europejskiej Letniej Akademii Fundacji P. Hindemith’a w Blonay (Szwajcaria) w 1996 r. oraz w Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu (1994, 1996, 1997). Na jego dorobek artystyczny składają się liczne recitale i koncerty m.in. z Państwową Filharmonią Lubelską, nagrania dla Radia i Telewizji w Lublinie, jak również występy w ramach cyklów koncertów prelekcyjnych Państwowej Filharmonii Poznańskiej. Będąc studentem Akademii Muzycznej w Poznaniu wielokrotnie występował z orkiestrą akademicką jako koncertmistrz I skrzypiec. W latach 1999-2000 pracował na tym samym stanowisku w Kameracie Nowego Wieku pod batutą D. Tabisza. Jako członek AGUTTI QUARTET koncertował w kraju i za granicą m.in. w ramach Festiwalu Muzyki Żydowskiej Berlin-Straussberg z wybitnym klarnecistą G. Feidmanem. W latach 1998-2001 współpracował także z orkiestrą smyczkową G. Bregovica, koncertując na całym świecie. W 1998 roku nagrał muzykę do słuchowiska radiowego „Marina” (muzyka A. Dąbrowski, reżyseria W. Modestowicz). W tym okresie współpracował również z TEATREM ÓSMEGO DNIA w Poznaniu a także z Hanną Banaszak. Jest współzałożycielem zespołu TRIO TAKLAMAKAN, z którym od 1998 roku z powodzeniem koncertuje w Polsce i na świecie, prezentując m.in. muzykę folkową, tanga A. Piazzolli oraz własne kompozycje. Z początkiem 1999 roku rozpoczął pracę jako nauczyciel skrzypiec w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu. Od tego czasu przygotowuje liczne audycje i koncerty promujące szkołę oraz organizuje i prowadzi w okresie wakacyjnym warsztaty muzyczne i muzyczno - teatralne. W roku 2005 zdał egzamin na stopień nauczyciela mianowanego, a we wrześniu 2006 roku został kierownikiem Sekcji Instrumentów Smyczkowych i Gitary w PSM II st. W tym samym roku objął również swoją opieką wybitnie uzdolnioną młodzież z OSM II st. im. H. Wieniawskiego w Poznaniu - poznańskiej szkoły talentów. Z końcem 2004 roku rozpoczął współpracę z Platformą Artystyczną O.B.O.R.A. w Poznaniu, która zaowocowała stworzeniem spektaklu teatralno - muzycznego pt. „Och szczęście” w reżyserii Janusza Andrzejewskiego, w którym występuje jako muzyk i aktor wraz z Trio Taklamakan. Za kierownictwo artystyczne w tym projekcie, w sierpniu 2006 roku, został nagrodzony wyróżnieniem indywidualnym na XV Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Ogródkowych w Warszawie. Z początkiem 2005 roku podjął stałą współpracę artystyczną z pianistą Michałem Karasiewiczem , zakładając klasyczny duet skrzypcowo - fortepianowy ARDENTE, z którym wypracował oryginalny program koncertowy o wirtuozowskim charakterze. W tym samym roku został członkiem grupy filmowej METAMORPHOSIS, tworząc i wykonując muzykę do filmu pt. „Szczęściarze”, który wyświetlany był m.in. podczas Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni w 2006 r. Od kilku lat jest pomysłodawcą i twórcą corocznego projektu artystycznego z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki, w którym do współpracy zaprasza poznańskich zaprzyjaźnionych artystów. Jego uczniowie biorą aktywny udział w kursach mistrzowsich, konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, w tym kameralnych. Są laureatami konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu im. H. W. Ernsta i K. Szymanowskiego we Wrocławiu, Konkursu Bachowskiego im. Stanisława Hajzera w Zielonej Górze, Ogólnopolskiego Konkursu „Młody Paganini” w Legnicy i innych. Prowadzi także klasę kameralną w ZSM w Poznaniu, której uczniowie zdobywają liczne nagrody i wyróżnienia na konkursach ogólnopolskich. Jest organizatorem kursów mistrzowskich, na które od roku 2009 zaprasza do współpracy czołowych polskich pedagogów z zakresu wiolinistyki. www.janromanowski.eu

Anna Rzymyszkiewicz - absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Doświadczony pedagog, muzyk, juror konkursów. Przez wiele lat współpracowała z Orkiestrą Radiową w Łodzi i w Warszawie. Obecnie jest nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej im. Karola Kurpińskiego w Warszawie.

Jacek Siemek - ukończyl studia w Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Pawła Świętego. Jest pierwszym skrzypkiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (dawniej WOSPR), z którą uczestniczył w koncertach na całym świecie. Pełni funkcję koncertmistrza w orkiestrze kameralnej „Camerata Impuls”. Ponadto jest prymariuszem kwartetu smyczkowego „Verbum”. Jest cenionym pedagogiem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Bytomiu, wychowawcą licznych laureatów konkursów ogólnopolskich. Jego absolwenci kontynuują naukę na akademiach muzycznych w kraju i za granicą.

Jefim Stinerman - ukończył Akademię Muzyczną w Nowosybirsku w klasie M. Libermana w 1974 r. Od 1991 roku mieszka i pracuje w Polsce. Jest doświadczonym i cenionym pedagogiem. Jego absolwenci kontynuują naukę na akademiach muzycznych w kraju i za granicą. Jest pomysłodawcą i organizatorem Międzynarodowej Akademii Muzycznej.

Maciej Strzelczyk - od wielu lat zaliczany jest do czołówki wiolinistów jazzowych. Został zauważony na wielu festiwalach zdobywając m.in. wyróżnienie na Jazz Juniors, Złoty Smyczek na MFSJ im. Zb. Sejferta w Szczecinie, wyróżnienie dla najlepszego instrumentalisty na Festiwalu Jazz nad Odrą oraz Klucz do Kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Jako leader grupy Set-Off otrzymał II nagrodę na Festiwalu Jazzowym w Hoeilart w Belgii. Współpracuje z takimi znakomitościami sceny jazzowej, jak: M. Bliziński, K. Jonkisz, S. Kulpowicz, W. Nahorny, Z. Namysłowski, T. Stańko. W latach 90-tych koncertował m.in. z Irwingiem Lee III Jr., P. Caterine, P. Blanchard. Sześciokrotnie magazyn Jazz Forum ogłosił go pierwszym skrzypkiem jazzowym w Polsce. Był dwukrotnie nominowany do Fryderyka w kategorii Muzyk Jazzowy oraz Płyta Jazzowa. Ma na swoim koncie dwie płyty autorskie: MUSIC FOR M i JOBIM. Wraz z grupą jazzową The World Strings Trio, nagrał płytę dla J. BIRD RECORDS (USA). Jego najnowsza płyta to World strings trio LIVE IN KIEV oraz JAZZ BALLADS FOR TRIO.

Magdalena Szczepanowska - urodziła się w Warszawie w rodzinie muzycznej. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła pod kierunkiem ojca, a następnie kontynuowała ją w klasach Janiny Jarzębskiej oraz profesorów Tadeusza Wrońskiego, Stanisława Kawalli i Magdaleny Rezler, uzyskując w warszawskiej Akademii Muzycznej dyplom z wyróżnieniem. Brała czynny udział w mistrzowskich kursach interpretacji m.in. w Weimarze i Glasgow, pracując pod kierunkiem Olega Krysy, Maxa Rostala, Andre Gertlera. Na krajowych i międzynarodowych konkursach skrzypcowych i kameralnych uzyskiwała nagrody i wyróżnienia (m.in. Lublin - Konkurs Młodych Skrzypków; Kraków - Konkurs Muzyki Współczesnej; Gorizia - Konkurs im. Lipizera, Citta di Brescia, Vercelli). Koncertuje jako solistka i kameralistka różnych formacji. Współpracuje z wiolonczelistą Piotrem Hausenplasem (duet smyczkowy OTTOCORDE), a także pianistami: Edwardem Wolaninem i Grzegorzem Gorczycą. Jako prymariusz kwartetu smyczkowego koncertowała przez wiele lat ze Stefanią Woytowicz. Współpracowała z Zespołem Kameralistów Filharmonii Narodowej pod dyr. Karola Teutscha, z Warszawską Operą Kameralną (recitale, koncerty kameralne), Warszawskim Towarzystwem Muzycznym i Związkiem Kompozytorów Polskich. Nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji. Jako przedstawiciel Ministerstwa Kultury reprezentowała polską kameralistykę na koncertach i festiwalach zagranicznych. Jest profesorem klasy skrzypiec i kameralistyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, prowadzi też zajęcia w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie; jej wychowankowie są laureatami czołowych miejsc wielu konkursów skrzypcowych i kameralnych.

Robert Szreder - urodził się w Dęblinie. Pierwszym nauczycielem muzyki była jego matka, później J. Sot. Ukończył studia z wyróżnieniem w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, w klasie prof. Z. Brzewskiego. Laureat międzynarodowych konkursów skrzypcowych, m.in. zwycięzca prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Interpretacji "Gaudeamus". Od 1974 r artysta mieszka na stałe w Holandii. Jest Profesorem Konserwatorium w Maastricht. Prowadzi mistrzowskie kursy m.in. w USA, Rosji, Irlandii, Polsce, Niemczech, Francji i Chinach. Jest również jurorem wielu międzynarodowych konkursów muzycznych. Bardzo dużo koncertuje. Znają go melomani w wielu krajach świata - w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Azji, Rosji, Polsce, Czechach, Słowacji, na Węgrzech. Był pierwszym artystą, który został zaproszony do wykonania koncertu z okazji 50 - lecia Pałacu Pokoju w Hadze. Dokonał wielu nagrań dla Radia, TV i dla wytwórni płytowych (CD). W swoim repertuarze posiada utwory od okresu baroku po muzykę współczesną, która zajmuje w tym repertuarze szczególne miejsce. Był pierwszym wykonawcą wielu współczesnych utworów. Robert Szreder został odznaczony Medalem za Zasługi dla Kultury Polskiej.

Michał Szykulski - studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu w klasie Igora Chaczbabiana, a następnie w klasie Borysa Goldsteina w Würzburgu. Obecnie prowadzi klasę skrzypiec w Hochschule für Musik w Würzburgu i jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych kursów mistrzowskich w zamku Zell an der Pram w Austrii. Michał Szykulski koncertował jako solista i kameralista w wielu krajach Europy, gdzie prowadził rownież z Grigorim Żyslinem kursy mistrzowskie. Jego byli studenci są laureatami międzynarodowych konkursów skrzypcowych, a także są koncertmistrzami w czołowych orkiestrach niemieckich.

Michał Wajman - urodził się w Odessie (Ukraina). Po ukończeniu słynnej Szkoły Muzycznej im. P. Stolarskiego w jego rodzinnym mieście, studiował w Konserwatorium im. P. Czajkowskeigo w Moskwie, pod opieką legendarnych skrzypków: Dawida Ojstracha i Siemiona Snitkowskiego. Już na początku swojej kariery otrzymał uznanie krytyków jako „poeta skrzypiec”, ze swoją „techniczną świetnością”, „szlachetnym i dobrze artykułowanym dźwiękiem” oraz „głębokim rozumieniem muzyki”. Na szczególną uwagę zasługuje niezwykły zasięg jego repertuaru, który zawiera wszystkie sonaty skrzypcowe Beethovena, Brahmsa, Prokofiewa, Schumanna, wszystkie kompozycje na skrzypce z fortepianem F. Schuberta i D. Szostakowicza, oraz wiele koncertów skrzypcowych. Jest także pierwszym wykonawcą wielu utworów współczesnych kompozytorów (B. Tiszenko, L. Hoffman, D. Smirnow, E. Firsowa). Jest założycielem orkiestry kameralnej w Izraelu, którą prowadził w latach 1991-1996. Koncertuje jako solista i kameralista w USA, Niemczech, Francji, we Włoszech, w Japoni, Izraelu, Polsce, na Ukrainie i w Rosji. Do najważniejszych wydarzeń w jego międzynarodowej karierze należą wykonania koncertów skrzypcowych z takimi orkiestrami i dyrygentami jak: Berlińska Orkiestra Symfoniczna - G. Herbich, Moskiewska Orkiestra Filharmoniczna - J. Simonow, Orkiestra Filharmonii St. Petersburga - A. Jansons, London Soloists Chamber Orchestra, Litewska Orkiestra Kameralna - S. Sondezkis, Tokyo Soloist Chamber Ensemble, Moscow Soloists - J. Bashmet. Brał udział także w wielu festiwalach muzyki kameralnej, takich jak: Kuhmo (Finlandia), Tours (Francja), Elba Festiwal (Włochy), Summit Music Festival (Nowy Jork), występując wspólnie ze znanymi muzykami takimi jak: J. Bashmet, M. Brunello, D. Joffe, D. Jabloński, W. Mendelsohn. Michał Wajman swoją działalność jako nauczyciel rozpoczął w 1980 roku w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie, gdzie pracował do 1989 roku. Od 1989 roku jest profesorem Akademii Muzycznej im. S. Rubina na Uniwersytecie w Tel Avivie. W latach 1995-1999 wykładał gościnnie na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki prefektury Aichi w Nagoyi, w Japonii. Michał Wajman prowadzi liczne kursy mistrzowskie: w Royal Northern College of Music (Manchester, Wielka Brytania), Beijing Central Conservatory of Music (Chiny), South Methodist University (Dallas, USA), „Keshet Eilon” (Izrael) i w wielu innych miejscach w Japonii i w Europie. Jego studenci pracują w różnych orkiestrach w Hiszpanii, Japonii, Niemczech, Izraelu, Szwajcarii i Stanach Zrednoczonych. Wielu z nich jest zwycięzcami międzynarodowych konkursów. Michał Wajman dokonał wielu nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych. Jego nagrania CD zawierają dzieła Bacha - Sonaty i Partity (DUX 0610/0611), Prokofiewa, Ysaya, Szymanowskiego, Kreislera (AGPL-001), Tartiniego, Strawińskiego, Wieniawskiego, Frołowa (XCP-5021), dzieła Schuberta (XCP-5206), a nagrania DVD live zawierają utwory Bacha, Mozarta, Szostakowicza, Francka i Schumanna.

Marek Rull Walarowski - ukończył z wyróżnieniem wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie jest wykładowcą tej uczelni. Laureat Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu oraz Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Realizuje się jako pianista - nagrania i koncerty z własnym kwartetem, czołowymi polskimi orkiestrami (Filharmonia Śląska, Alex - Band, Big-Band Wiesława Pieregorólki), jako sideman i muzyk studyjny. Wielokrotnie zapraszany do USA, oprócz działalności koncertowej współpracuje z University of Louisville, Seattle Pacific University oraz Cascade Youth Symphonic Orchestra. Jest również kompozytorem realizującym się zarówno w stylistyce muzyki jazzowej, jak i klasycznej symfonice oraz muzyce kameralnej. Dorobek obejmuje dziesiątki własnych kompozycji jazzowych, liczne aranżacje orkiestrowe oraz Capriccio na Klawesyn i Orkiestrę Smyczkową, Suitę na Orkiestrę Smyczkową, Fantazję na Skrzypce i Orkiestrę Smyczkową oraz Impresje Baśniowe na Fortepian i Orkiestrę Symfoniczną.

Antoni Wierzbiński - studia muzyczne w klasie fletu Akademii Muzycznej w Łodzi ukończył z wyróżnieniem w 1969 roku. Swoje umiejętności artystyczne doskonalił na stypendium Rządu Francuskiego w Prayżu w klasie fletu Alain Marion, jak również na kursach mistrzowskich w Nicei pod kierunkiem Jean-Pierre’a Rampala i Maxence’a Larrieu. W 1969 r. został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Flecistów, a swój pobyt stypendialny we Francji zakończył nagrodą w Konkursie Konserwatoriów Regionu Paryskiego w Rueil-Malmaison - Prix d’Excellence - w dziedzinie fletu i muzyki kameralnej. Prowadzi żywą działalność artystyczną jako koncertujący z krajowymi i zagranicznymi orkiestrami solista, jako kameralista, oraz jako muzyk orkiestrowy - współpraca z Orkiestrą Filharmoniczną Miasta Meksyku (1978-1980) oraz z Polską Orkiestrą Kameralną „Sinfonia Varsovia”. Występuje często w zespołach kameralnych oraz z recitalami - na estradach m.in. Finlandii, Francji, Holandii, Niemiec, Szwajcarii, Szwecji, Turcji i USA. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia, jak również dla Telewizji Polskiej i Holenderskiej. Obok działalności koncertowej prowadzi działalność dydaktyczną - jest profesorem zwyczajnym Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę fletu i zespołów kameralnych. Jest też wykładowcą wielu kursów mistrzowskich - m.in. w Nowym Sączu, Koszalinie, Ełku, Olsztynie czy Szczawnie-Zdroju; w latach 1996-2000 był profesorem klasy kameralnej Młodzieżowego Festiwalu Muzycznego (Musik Jugendfestspieltreffen) w Bayreuth.

Anna Wódka-Janikowska - skrzypaczka, pedagog. Urodzona w Łodzi. Studia muzyczne ukończyła z wyróżnieniem w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Akademii Muzycznej) w Łodzi (1974 r.) w klasie skrzypiec prof. Z. Płoszaja. Swe umiejętności doskonaliła u prof. A. Gertlera w Królewskim Konserwatorium w Brukseli (dyplom z wyróżnieniem - 1976 r.) oraz w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Hanowerze (dyplom klasy solistycznej - 1977 r.) Uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Niemczech, na Węgrzech, we Włoszech, współpracując m.in. z profesorami: W. Marschnerem i F. Gulli. Jest laureatką następujących konkursów: Międzyuczelnianego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi w kategorii kwartetów smyczkowych (1971 r.), Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. N. Paganiniego w Genui (1975 r.), Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1977 r.). Ponadto otrzymała nagrody: W. Wiłkomirskiej - dla najlepszej uczestniczki - kobiety, podczas konkursu H. Wieniawskiego (1977 r.); Towarzystwa Wielkopolskiego - za najlepsze wykonanie koncertu M. Karłowicza na konkursie H. Wieniawskiego (1977 r.); nagrodę - stypendium Mercedes Gulli - za wykonanie sonaty „Kreutzerowskiej” podczas „Seminarium Primavera” - Triest (1980 r.) Jako solistka występowała w tak prestiżowych salach jak: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Teatro Massimo w Katani, wiedeński Konzerthaus, czy paryska sala Cortot. Dużym sukcesem artystki był cykl recitali z utworami Karola Szymanowskiego (Sycylia - 1987, 1989 r.) Przez długie lata skrzypaczka współpracowała ze swoim bratem - pianistą - Bogusławem Wódką. Jako solistka występowała z większością orkiestr polskich jak: Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Bydgoskiej, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Koszalińskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Lubelskiej, innymi orkiestrami symfonicznymi, radiowymi, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Capella Cracoviensis. Współpracowała m.in. z następującymi polskimi dyrygentami: W. Krzemieńskim, J. Salwarowskim, J. Wiłkomirskim, W. Rajskim, Z. Rychertem, A. Straszyńskim, S. Kawallą, S. Gałońskim, M. Błaszczykiem. Koncertowała na Węgrzech, w Niemczech, Czechach, Słowacji, Wielkiej Brytanii, Francji, Holandii, Włoszech, Austrii, Belgii, Szwecji, Turcji (tureccy melomani usłyszeli po raz pierwszy koncert A-dur M. Karłowicza), Tunezji. Jej live-recitale transmitowane były przez rozgłośnie holenderskiego radia (Hilversum). Działalność artystyczną łączy z pracą pedagogiczną. Od 1974 r. pracuje w Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzi klasę skrzypiec, osiągając kolejne stopnie i stanowiska. W roku 2004 otrzymała tytuł profesora. Od 2007 r. zajmuje w łódzkiej akademii stanowisko profesora zwyczajnego. Równocześnie prowadzi klasę skrzypiec w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych nr 1 w Warszawie. Zasiada w jury przesłuchań i konkursów skrzypcowych, prowadzi kursy skrzypcowe, metodyczne, jest ekspertem Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Sebastian Wypych - urodzony w 1977 roku w Warszawie. W roku 1996 ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie kontrabasu. W tym samym roku zdobył I nagrodę na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Klas Wiolonczeli i Kontrabasów w Elblągu, a w listopadzie 1997 roku zajął I miejsce oraz otrzymał wszystkie nagrody pozaregulaminowe na VI Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasistów im. A. B. Ciechańskiego w Poznaniu (m.in. nagroda rodziny Ciechańskich, nagroda im. T. Pelczara). Tego samego roku był finalistą 11th Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition. W 2000 roku zdobył III nagrodę w konkursie YAMAHA YOUNG ARTIST w Warszawie. Stypendysta IV Edycji Programu „Młoda Polska” 2006/07 Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP za dotychczasowe osiągnięcia artystyczne. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, klasy kontrabasu prof. Andrzeja Mysińskiego. Pobierał równierz nauki u Lee Mesh’a - solo kontrabasisty Metropolitan Opera New York. Jako muzyk kameralista współpracuje z wieloma zespołami oraz orkiestrami w kraju i za granicą - m.in. z Orkiestrą Kameralną „Wratislavia” Jana Staniendy, „Concerto Avenna” Andrzeja Mysińskiego, „Sinfonia Varsovia”, czy „Sinfonietta Cracovia”. Jako solista występował z orkiestrami: Concerto Avenna, Mała Filharmonia, Sinfonietta Cracovia, The New Art Ensemble, Vladymirska Orkiestra Kameralna. W roli solisty występował też z tak znakomitymi artystami jak: Robert Kabara, Tytus Wojnowicz, Piotr Stefaniak, Roby Lakatos, czy Dmitrij Sitkowiecki. Współpracuje z czołowymi zespołami interpretującymi muzykę dawną, w tym z „Il Tempo” Agaty Sapiechy, czy „Narol Baroque” Władysława Kłosiewicza. W latach 2000-2006, był członkiem The UBS Verbier Festival Orchestra Jamesa Levine’a, gdzie pelnił funkcję koncertmistrza grupy kontrabasów, współpracując z takimi dyrygentami jak: James Levine, Kurt Masur, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Neme Yarvi, Pavo Yarvi, Kent Nagano i wielu innymi. Jest współzałożycielem zespołów „Kameleon”, który współpracuje z wieloma czołowymi polskimi aktorami i teatrami oraz zespołu TANGATA QUINTET, specjalizującego się w muzyce tangowej, a szczególnie w twórczości Astora Piazzolli, współpracując z solistą Krzysztofem Jakowiczem oraz zespołem „Machina del Tango”. Na gruncie muzyki, eksperymentuje łącząc muzykę klasyczną z elektroniczną, oraz wieloma stylami sztuki muzycznej. Kontrabasista The UBS Chamber Orchestra, gdzie współpracował ze skrzypkiem i dyrygentem Maximem Vengerovem, z którym dokonał nagrań koncertów skrzypcowych W. A. Mozarta dla wytwórni EMI. Współpracował równierz z solistami takimi jak: Joshua Bell, Lang Lang, Leonidas Kavakos, Misha Mayski, Dimitri Sitkovetsky, czy Gabor Takas. Założyciel i szef artystyczny THE NEW ART ENSEMBLE. Pomysłodawca i szef artystyczny projektu „Tanga Świata”, do którego zaprosił światowej sławy solistę - skrzypka Robiego Lakatosa. Dokonał licznych nagrań dla wytwórni: Polskie Nagrania, DUX, Art Zone, Swiss Romande, Pomaton, RMF Classic, Alchemik, Polskie Radio, Telewizja Polska, czy EMI. Prowadzi bardzo żywą działalność koncertową, jako solista i kameralista oraz organizacyjną i producencką. Jest zapraszany jako wykładowca na Międzynarodowe Kursy Interpreatacji Muzycznej w Nowym Sączu. Naucza gry na kontrabasie w Akademii Muzycznej w Gdańsku.